如果不看开头这段字幕的话，不到电影最后，你可能会看的云里雾里的。
《英雄》大致分为了三个故事，分别是无名和秦王讲述的版本以及事情的真相，张艺谋用了三种颜色加以区分。
首先是无名讲述的红色版本，这是最匪夷所思的，红色本身就是欲望的象征。
在他的讲述中，飞雪残剑这样的侠士终究只是一个心胸狭隘的武夫罢了，无法逃脱世俗的枷锁，所以在得知男女关系之后，飞雪和残剑就彻底乱了心性，这才给无名最大的机会，让他对二人进行了逐一击破。
但是秦王和残剑有着一面之缘，所以对于残剑的为人也是有着一些的了解，他认为残剑这样的剑客根本不可能是市侩的小人，而是一个真正的侠之大者。
所以在秦王讲述的蓝色版本中，飞雪残剑都是最完美的大侠，而蓝色象征着理想，所以他们都愿意为了对方牺牲，并且甘愿成为无名刺秦的捐助者。
但是这个版本的二人实在是过于无暇，仅仅是存在于人的讲述和理念之中，在现实之中是不可能存在的，注定只是一个乌托邦。
最后是最接近事情真相的白色版本，在这个版本中，残剑飞雪并非是那种斤斤计较的人，但也不是那种非常理想的侠客，他们更像是两种版本的中和。
而白色代表着公正，也是象征着这个版本最接近事情的真相，所以残剑飞雪他们都无法逃脱复仇的命运，但是也是心怀天下。在残剑的理解中，他们和秦王的仇只是个人的恩怨，而秦王是当时乱世中唯一能够终止战争的人，所以为了天下，残剑就必须放弃个人的恩仇。
最终，残剑的理念感染了无名，让他放弃了刺杀，同样也是让秦王无比的触动，这是在中国历史上最具知名度的帝王。但是在那一刻，他因为有残剑这样的知己而感到欣慰，在冷峻的面庞上也会留下眼泪。
所以根据三个版本的讲述，张艺谋将中国的侠客精神寄予到了厚重的历史中，中国人历来追求牺牲小我，追求大我的，张艺谋正是透过千年的沉淀让中国现在的观众感受到依然传统力量的震撼，也许这种震撼不是靠着当时的一遍的体会就能领悟到的。
两个多小时的电影，给现场的众人带来了太多的震撼。
场面制作宏大，动用军队出演，气势磅礴，气吞山河，震撼人心，画面唯美就不用说了。
多个武打场景尽显侠客风采。书馆前的挡箭，棋馆之战，湖面之战，胡杨林之战，秦军大营之战，电影武打设计潇洒飘逸，行云流水，李连杰演的大侠无名，招式那叫一个酷。
不仅有武打场面的视觉冲击，而且集武打与中国美学艺术为一体。
桂林山水，山水秀丽，画面唯美，体现中国特色美景内涵。
内蒙古阿拉善额济纳旗，胡杨林，金黄色树叶，风卷落叶，一身红衣，两个美女在决斗。
九寨沟景区湖面打斗场景，轻灵飘逸，蜻蜓点水，更是一场视觉盛宴。
西域大漠狂沙，西风凛冽，无限苍凉！这些画面都充分体现了一个字“美”。
纯色彩的表达！ 看过英雄的人会发现，演员的服装颜色有红色，蓝色，白色三种基调。
武功与琴韵。棋馆内，先是长空与人下棋，继而是长空与秦宫七大高手对战，无名大战长空，两人以意念交手，堪称时尚前沿。
武功琴韵，虽不相同，但原理相通，都讲求大音希声之境界。影片中的老者的古琴演奏，与武打同时展开，琴弦崩断之时，打斗也戛然中止，无名击杀长空。
书法剑术，境界相通，奥妙全靠领悟。提出 书法与剑术原理相同，都讲求手腕的力度。从一个“剑”字中可以看到一个人的武功高低以及剑法的走向，无名试图从残剑的“剑”字寻找击败残剑的方法。
曼神和张紫怡的红色枫叶长林对战更是把镜头的唯美画风推向了极致的高潮，漫天的箭雨，秦军。如同惊雷一般的口感，风，大风。更是把气势和接走拉向了最高潮。
整部电影，直接可以说是从画面冲击，精神冲击，人文冲击，这三个层面洗礼了现场的众人。
电影谢幕之后。
会场里响起了雷霆一般的掌声。
沈方面带微笑:“从今天起，张大师的口号，就要出现了！！！”
坐在不远处的影评人，刘青松听到沈方说的的张大师，眼睛一动，很是激动，这个称号也太般配了。
直接好声呐喊道：“张大师，张大师！！！张艺谋导演，您是我们国内电影的大师级导演！！！”
其他人闻言也是跟风而动。
会场直接响起，张大师，张大师，张大师的名号。
坐在第二排的陈凯哥角色直接难看起来了，他一直都把张艺谋当劲敌。虽然他有点瞧不上这个农民同学。但是今天这部电影一出，他虽然心里面不情愿，但是也不得不承认，这个老同学真的拍出了一部伟大的作品，无论是那个方面。
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