北原贤人终于明白了，栗山瑞穗为什么万般推崇高梨絮风。
“没有，你唱的很好，我只是有点吃惊。”
北原贤人收回讶然的目光，继续伴奏。
她音色太好了，清澈如泉，蕴含灵气，简直就是老天爷赏饭吃。
但平常说话完全听不出来，与其他青涩的女高中生别无二样。
这代表，高梨絮风并不是绝对性的嗓音天赋，而是年复一年经过专业的声乐训练，用努力和汗水换来的回报。
「风儿轻叩窗户」
「将夜晚摇曳唤醒」
「......」
而且，她的唱腔很成熟。
他曾碰到过很多好奇的外行人，问职业歌手跟学院派相比，到底谁唱功更好。
当时他笑了笑，回答这个问题，需要先搞明白两点，职业歌手的定义，唱功的定义。
首先，应该叫“职业流行歌手”，别把国家队算进去，那真没得比。
其实很多流行歌手，他们做歌手之前，可能是餐厅服务员，也可能是推销员，或者之前的二十几年，从没系统性学过声乐和乐理，某天突然被星探发掘，才半途转道成为歌手，
那部分常人眼中的“职业歌手”，其实在从小就学习声乐的学院派专业生眼中，反而才是业余玩家。
十几年的努力和差距，不是披上一层专业皮肤，随随便便就能赶超的。
再就是唱功的定义，唱功不是气息、音准、节奏......这些都是基本功！
他见过很多外行人，评价一位歌手时，说这个歌手气息真厉害，然后自己就擅作主张，与唱功划上等号，那纯粹是胡说八道。
夸一个职业歌手气息好，就像评价一个职业舞蹈家，你劈叉真厉害！
唱功是指“科学的发声方式”，这是唱歌的根基，以科学的发声方式为基础，再用时间和努力去浇灌，逐步点亮一个个声乐技能树。
其实市面上很多流行歌手的发声方式，都是不科学的，根底上就错了，唱不了几年就会倒嗓，谈何评价唱功？难道要去评价他“劈叉”？
但话说又回来，一部分流行歌手，又是业余，唱功也滥，跟学院派根本没法比，难道他们就如此不堪？好歹也是职业，连个学生都比不上？
不尽然，不是每个人都有做流行歌手的能力和潜力，学院派也不例外，能成为职业流行歌手，至少说明他演绎的作品能卖钱，经得住市场考验，有市场价值，或者他的人有价值，这可是极难的一件事。
或是出类拔萃的创作能力，或是出众的颜值，或是天籁的音色，或是优秀的唱功，总得沾一点吧。
就算排除这四点不是谁都有的财富，普遍也因为他们形成了成熟的唱腔，具有商业价值的唱腔，能被听众广泛接受并喜爱的风格鲜明的唱腔，亦或者说咬字和唱法。
而且术业有专攻，相对来说，流行歌手更擅长处理流行歌曲的细节，统称唱商。
像薛式深情唱腔、没改唱法前的雨神、苏打绿主唱独特的嗓音和细腻的唱腔，都是非常具有代表性，风格鲜明的唱腔，只谈市场反馈来看，无法质疑的广受大众好评，他们的原创和再创作作品，无不具有色彩鲜明的个人烙印，记忆点深刻。
音乐不只有唱功，最重要的是“共情”，是跨越了语言界限的共情，最能触动心弦，最能直击心灵，令人潸然泪下的共情，而非一味的炫技和唱功。
学院派声乐生，相对于职业歌手，往往有一个通病，喜欢“端着唱”，过于看重技巧，放轻情感表达，这不是受市场欢迎的唱法，他们也不会学习受市场讨喜的唱腔，归根结底，一个是追求市场利益和潸然泪下的接地气共情，一个往非普罗大众审美观的古典歌唱家路子走，“乡里巴人和阳春白雪”，自然无法兼容，也差别甚远。
受市场欢迎且接地气的唱腔，且相对来说更擅于处理流行作品，这两点上，学院派普遍远远不及职业流行歌手。
北原贤人之所以惊讶到中断弹琴，因为高梨絮风除了具有清澈灵性的音色，还拥有风格鲜明的成熟唱腔，而且她对歌曲的细节处理，也十分具有独特的个人色彩烙印。
如果不清楚，他甚至会以为，高梨絮风其实是一位出道多年的职业歌手。
这很不可思议，通常在这个年纪，这是几乎不可能的事情。
北原贤人只能想到一个最合理的解释。
难道她在十几年的耳濡目染下，不知不觉模仿了母亲的唱腔，师承其母？
「飞舞飘落的雪花在窗外」
「一直下个不停」
「......」
但听着听着，北原贤人突然感觉有点不对味。
这首歌原版情绪应该是哀婉的，就像一位坠入爱河的女子，她珍视当下感情，沉迷现状，同时又在担忧未来，如同小心翼翼的手捧水晶瓶，害怕坠落，空余一地心碎。
但高梨絮风所表达的......她跟本没有在表达，光唱的好听，是非常好听，但严重缺乏感情。
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