然而这只是一个开始，随着live的逐渐深入，很快就连一般的观众也能发现，这一首首曲子的特别之处。
可以说，整个live的主题其实就是密切契合着成长二字，不仅是表演的形式，情节的变化，就连曲子的安排也是如此。
从开头的乃木坂46开始，看似讲了一个和乃木坂并不相关的故事，但实际上却又借由这个故事，完美地阐述了这个偶像团体以及这群小偶像们从最开始到现在的成长，从另一个层面，巧妙地与一周年live的主题结合了起来！
一首首曲子便如同一枚枚珍珠，隐藏着的情节与女孩们的表演便是一条无形的暗线，将这些细节一一串起，从而表现出完整的主题。就比如开始时，为了体现女孩之间的亲密美好，表演的是《ぐるぐるカーテン》；碰到挫折逆境时，曲子便自然而然来到了《心の薬》；互相扶持互相鼓励的部分，又变成了《左胸の勇気》......
这点大家都惊喜万分，原本这一首首曲子他们就熟悉无比...毕竟还要打call呢，但却也从来没想过，这些曲子居然能这样顺滑的用来一一表现所需要的含义，更是让不少人对这些曲子都有了更深的感触与理解。
并且还不止于此，台上成员们的表演也是可圈可点，一共三十多位成员，按照歌曲的需求各自出现，扮演着不同的角色，而不只是拘泥于年轻的女孩而已。难得的是，这些角色或正经或诙谐，成员们的表演都十分到位。
尤其是看桥本奈奈未在舞台上演起老师，明明身上穿着的是接下来需要表演的舞台服，却偏偏戴着眼镜一本正经，让不少观众都被这反差给逗得合不拢嘴。生驹里奈饰演的男性同级生同样出色，少年不愧于少年的称号，站在那一头短发，几乎就看不出来多少刚出道时的稚气了。就连出场并不算多的能条爱未，男性混混的角色也是让很多人印象深刻忍俊不禁——
当然，也不仅仅只是按照顺序调整而已，今天所表演的曲子一半以上，还经过了白云山亲自操刀进行改编。这么做的主要目的还是为了更好的衬托出主题，而以他如今的功底与眼界，成果自然也不会比原版要差。
例如剧情来到了白石麻衣与高山一実因为遭到训斥，一同迷茫的走在街头时，所唱的便是《渋谷ブルース》，同样是由桥本奈奈未与深川麻衣两位女孩在旁边弹着吉他进行伴奏。
但到了歌曲中段，风格却陡然一变，周遭事先准备好的白色幕布落下，显露出了后方一位位站在麦克风后面的成员。整齐快节奏的合唱，顿时便将前面忧郁迷茫的氛围挣脱，仿佛闪电冲破乌云的积极向上，象征着两位女孩重新振作的心情，效果令人惊艳无比。
随即，准备多时的全新伴奏响起，每个节拍都融洽的恰到好处，没有一丝的余赘，最后又在两位女孩吉他声中重新恢复，归于平静。
这么一番操作，台下所有之前把这首《渋谷ブルース》听过不知道多少遍的粉丝都傻眼了，完全没想到这首歌居然还能这样改编，而且改过之后还能这么好听抓耳！尽管说风格完全不同，但这样的水平，似乎还更加好听了？至少绝对是足以令人激动颤栗了，只感觉鸡皮疙瘩都起了一身——
哪怕是关系席上那些之前并没有听过这首曲子的专业歌手或者作曲家，面对这陡然出现的惊艳之笔也是眼前一亮，一直屏息听完了全曲才忍不住与身边的人交头接耳，低声的赞叹起来。
不过，白云山的准备显然并不止于此，或者说到了live来到了这部分时，才算真正发力。
在《渋谷ブルース》之后，负责伴奏吉他的桥本奈奈未与深川麻衣两位女孩却没有下场，而是又一个流畅的切换，角色由前面的白石麻衣与高山一実换成了她们两个人，随即两人就这样坐在椅子上，一起弹唱了一首之前所有人都没有听过的曲子：
どうせ止まってしまう
この心臓に水を与えて
时に走らせ动かしてく私达は
怒って伤ついて泣いて
また怒って笑って恋して
いつまでたっても吹き溢れない
汤を沸かすのだ
......
很显然，这是一首新曲，还是专门为这场live量身打造的新曲。
直到这时观众才从背后的大屏幕中得知了歌曲的名字：《谁にだって訳がある》，曲子并不长，由于是简单的吉他弹唱，风格也十分文艺，但耐不住它好听啊！
短短的三分钟，不少人听得如痴如醉，既是因为音乐的旋律，也是因为歌词所映射出的情节所触动，有些感性的观众甚至已经忍不住眼眶都湿润了起来——
而在此之后，同样是顺滑的切换，灯光暗淡，台上的两位女孩将要下场了，但是却只有桥本奈奈未一个人带着吉他离开了，留下了另一位女孩抱着吉他站在原地。
摄影机的镜头也对准了这张吉他，在好奇中随即渐渐拉远，观众们才逐渐明白了过来，因为紧随而至登场的便是乃木团。
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